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2023 : face à face

"Le ciel est un mystère qui nous enveloppe, nous invite à rêver et à imaginer l'inimaginable. Chaque nuance, chaque dégradé de bleu raconte une histoire différente, une histoire qui se déploie au-dessus de nous, silencieuse et pourtant si présente" - Haruki Murakami

Ces œuvres, intitulées "Face à face", captivent par leur esthétique semblable à un tissu dévoré. 


Ces œuvres sont imprégnées de l'esthétique baroque et des fresques peintes sur les plafonds des églises italiennes de cette époque où les représentations célestes ont joué un rôle central. Ce mouvement a été une source d'inspiration majeure, avec son approche dramatique, théâtrale et émotionnelle de l'art.

Après une année d'expérimentation et de recherche, j'ai finalement maîtrisé ces créations qui vous confrontent à vous-même et vous transportent vers un nouveau monde. Pour recréer cette atmosphère, j'ai exploré l'utilisation d'un matériau thermorformable appliqué sur le châssis de mes œuvres. J'ai pars la suite adapté les techniques de fresque, utilisant des couches translucides d'acrylique pour renforcer la profondeur et  les jeux de lumière. 


Les références artistiques pour ces oeuvres sont : 

  • "Triomphe du Nom de Jésus" à l'intérieur de l'église du Gesù à Rome, réalisée par Giovanni Battista Gaullientre 1672 et 1685, qui présente un plafond baroque spectaculaire avec des tons pastels solaires, des nuages délicats et des anges virevoltants.

  • La fresque "Le triomphe de Saint Ignace" réalisée par Andrea Pozzo en 1685 dans l'église de Sant'Ignazio est un exemple emblématique du trompe-l'œil baroque. Cette œuvre crée une illusion d'architecture céleste, où les personnages semblent flotter dans l'espace. Pozzo utilise habilement les techniques de perspective pour donner une profondeur et un mouvement saisissants à la composition.

En fusionnant les éléments du baroque avec ma vision artistique, j'ai cherché à recréer des espaces visuellement enchanteurs et spirituellement évocateurs, offrant ainsi aux spectateurs une expérience immersive.

C'est peut-être pourquoi vous avez associé mes œuvres à l'idée d'un tissu dévoré.




" Clara Tournay, une jeune artiste, a été sélectionnée pour avoir déjà mis en place et développé des techniques et un univers très singuliers, ce qui la rend difficile à apparenter à des travaux déjà vus. Enfin, pour elle, la nécessité d'une pacification des liens de l'humain avec son environnement reste une priorité, jusqu'à rêver des mondes de nature, sans femmes ni hommes, ou encore des utopies où les 3 règnes – animal, végétal et humain - vivraient dans un équilibre édenique.
Cette nécessité fait écho à l'injonction paradoxale qui pèse sur cette jeune artiste : savoir que la terre brûle et savoir avec la même certitude qu'elle a très peu de chances d'y remédier." Texte exposition Jeunes Pousses avec la galerie QUAND LES FLEURS NOUS SAUVENT


Oeuvres de la collection

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